La llegada de un tren a la estación de Ciotat

EL CINE

Del griego κινή (kiné) la palabra cine significa movimiento.

El cine es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo, película o filme.

El cine es un arte ya que narra historias o acontecimientos sucedidos, otras veces solo son ficción pero este es considerado como las ocho artes del mundo clásico, y se le denomina noveno arte.

Desde la prehistoria el hombre ya se preocupaba por captar y representar las cosas, personas o animales en movimiento, de esta manera cuando pintaban en las cavernas ponía efectos de sombra que daba la ilusión de que estaba en movimiento.

En el siglo XVI aparece la cambra oscura que permitía la proyección de imágenes extras dentro de una cámara obscura esta fue la precursora de la fotografía un siglo después aparece la linterna mágica que seria la precursora de las sesiones de cine.Ya para el siglo XIX era posible guardar una imagen del mundo pues aparece la fotografía.

Lo que mas se acercaba al cine en esa época era el teatro óptico el cual fue construido por Emile Reynaud, con el fin de construir una acción continua se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.

En 1890 el inventor Edison y Dickson diseñaron el sistema de engranes, todavía empleado en las cámaras actuales, que permite que la película corra dentro de la cámara, en 1891 en muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película individualmente, en 1889 se logro una rudimentaria imagen con sonido.

El cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895 el dia en que los hermanos Lumière mostraron sus films a los espectadores, los hermanos Lumière produjeron una serie de cortometrajes del genero documentales y en estos mostraban elementos en movimiento como obreros saliendo de una fábrica, olas rompiendo en la orilla del mar y un jardinero regando el césped, el cortometraje mas famoso y con mas efecto fue el de la llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme.

En 1896 Georges Méliès, demostró que el cine no solo servía para grabar la realidad y los momentos cotidianos de lo que sucedía en el mundo sino también para recrear y falsear esa realidad, Méliès es el primer inventor de ficciones o de la ciencia-ficción.

Las películas en ese entonces eran mudas pero estas proyecciones iban acompañadas de rotulos en medio de las escenas que iban explicando la acción o los diálogos y aveces también iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película.

ELEMENTOS DEL CINE

Producción: Encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Este está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra.

Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".

Dirección: Dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, toma todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisa el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

Guión: Persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria.
Se distinguen dos tipos de guiones el guión literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen y sonido, este debe de estar dividido en actos y escenas, y el guión técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas que sirven al equipo técnico en su labor.

Sonido: Los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. Hay efectos sonoros y de doblaje para generar la banda sonora original.

Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, determina los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película.

Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos registrados.

Arte: También llamada diseño de producción se encarga de la escenografía, peinados, vestuarios, maquillaje, y de toda la estética en general de la película.

Stunts: Estos son los dobles de riesgo y son los que sustituyen al actor en las escenas de riesgo y acción, donde la integridad física del actor pueda estar en peligro.

CARACTERISTICAS DEL CINE.

El cine es, antes que nada, un poderoso medio de comunicación social, aunque por sus características peculiares, puede también convertirse, aunque sólo a veces, en medio de expresión artística, según los valores estéticos que aparezcan en algunas de sus realizaciones.

Sintetiza los dos tipos de artes. Reúne a la arquitectura, a la pintura, a la escultura, a la danza, a la música, a la literatura en una sola pantalla que ocurre en el tiempo.

Finge la realidad de dos maneras: temporal y espacial. Las artes espaciales (arquitectura, pintura, escultura).

Contiene u ocupa las tres dimensiones que conocemos. Las temporales (danza, música, literatura).

Pretenden registrar, modificar, iluminar el paso del tiempo.

El cine es un lenguaje hecho de imágenes sucesivas, simbólicas y en movimiento.

Cumple sin querer o queriéndolo con la función de documentar el mundo, podríamos hablar de que hay dos tipos de cine: el documental y el argumental.

Los documentales, buscan hacernos evidente, cercana, próxima una realidad que ha vivido al tiempo con la nuestra.

Las ficciones cinematográficas, pretenden desmontarnos, obligarnos a criticar e interpretar una realidad que se parece a la nuestra.

1er Informe de la C. Rosario Jiménes Bustamante Directora del Campus Oriente.

En el primer informe pudimos ver que la directora del Campus esta cumpliendo y desempeñando bien su cargo ya que en este año se:

Arreglo la cisterna y la bomba del edifico B conocido como continetal.

Arreglo los baños del edificio B ya que estos no estaban en buen estado ponoendo nuesva puertas y retrets nuevos.

Arreglo y amplio el area de computo.

Compro nuevas computadoras y mas actualizadas para la direccion y la cabina de radio.

Se encargo de que hubiera mas limpieza e higine en la cafeteria.

Compro mesa nuevas para la Cafeteria.

IMAGEN CORPORATIVA


La imagen corporativa es la idea que tiene el publico acerca de una empresa, sus servicios y productos, actividades y su conducta, esta imagen fue creada de tal modo que el publico la percibiera como buena, que fuera atractiva para ellos y por supuesto que provocara interés en su publico acerca e ella, en otras palabras es la estructura mental que tienen los públicos acerca de una empresa u organización lo que ven de ella y lo que refleja, lo que se cree de ella por medio de distintos elementos que ya sea juntos o separados cumplen la misma función una buena imagen para la empresa y que gracias a estos el publico puede reconocer que empresa es y que productos presenta.

La imagen corporativa es la manera por la cual se trasmite, quién es, qué es, qué hace y como lo hace. Los expertos en Publicidad, Relaciones Publicas, Comunicación y otras formas de promoción serán los que harán que la imagen sea correctamente transmitida al público deseado.

A continuación se menciona los elementos que crean una imagen corporativa:

Isotipo: Parte de la composición de un logotipo en un diseño gráfico como publicitario. Es el símbolo visual gráfico.

Logotipo: Elemento gráfico, verbo-visual o auditivo y sirve a una persona, empresa, institución o producto para representarse.

Monograma: Es un símbolo formado generalmente por cifras y letras entrelazadas en conjunto, que como abreviatura se emplea en sellos, marcas, monedas, logotipos de empresas.

Fonograma: Es la forma grafica estable que adquiere el nombre a través del diseño y constituye un vinculo de identidad estrictamente tipográfico. Es marca de identidad.

Eslogan: También llamado lema publicitario, es una frase memorable usada en un contexto comercial o político para englobar una idea o propósito publicitario en un solo dicho.

Emblema: Signos externos para representar gráficamente el sistema cooperativo.

Tipograma: Cifra formada con la o las principales letras del nombre de una empresa o institución.

Pictograma: Es un signo que representa esquemáticamente un objeto real.

Anagrama: Es una palabra o frase que resulta de la transposición de letras de otra palabra o frase. Por ejemplo: amor – roma.

Logograma: Es un grafema, unidad mínima de un sistema de escritura, que por sí solo representa una palabra o un morfema. También se le conoce como jeroglífico.

Imagotipo: Es una imagen asociada al nombre y al logotipo de una empresa. Sirve para reforzar la identificación de la misma.

La palabra nike escrita con su tipografía característica es el logotipo, el conjunto de logotipo e isotipo es el imagotipo.

Todos los elementos que se empleen en la imagen corporativa tienen que ser congruentes entre si, de acuerdo al nombre que tendrá la empresa deberá ser el logotipo, por ejemplo el periódico El Sol tiene una imagen impresa de un sol y no el de la luna, y de acuerdo a la imagen que se quiera reflejar serán los elementos que utilizara.

También la imagen corporativa debe de ser congruente con el posicionamiento del producto ya que puede haber errores que confundan al publico, por ejemplo si la empresa es ambientalista no sacara a la venta un producto que sea altamente contaminante ya que estaría contradiciendo la imagen que ya tiene creada.

Es también importante que la empresa asuma compromisos con los grupos de interés para solucionar problemas de la sociedad ya que una de las ventajas que trae la responsabilidad social corporativa es la reputación entre la comunidad empresarial, incrementando así el numero de clientes, consumidores y asociados.

La imagen corporativa es tan importante como la imagen que nosotros reflejamos, cuando un individuo va a presentarse en algún empleo este tiende aponerse lo mejor que tenga, busca que su atuendo le sea el mas favorable, que las prendas combinen y los colores sean los mas adecuados, que cada detalle debe de ser elegido en relación con lo que se quiere dar de si, igual es en la imagen corporativa esta tiene que reflejar lo que realmente representa y que sea lo mas agradable tanto para su publico interno como el externo.

LA RADIO

La radio entendida como radiofonía o radiodifusión es un medio de comunicación masivo que llega al radioescucha esto se hace gracias la transmisión de señales mediante la modulación de ondas electromagnéticas las cuales puede propagarse tanto a través del aire como del espacio.

HISTORIA DE LA RADIO.

Las bases teóricas de la propagación de ondas electromagnéticas fueron descriptas por primera vez por James Clerk Maxwell, en 1886 y 1888 Heinrich Rudolf Hertz fue el primero en validar eperimentalmente la teoría de Maxwell, Hertz afirmo que las ondas se propagaban a velocidad electromagnética similar a la velocidad de la luz, y sentaba así las bases para el envío de las primeras señales.

En 1895 Alexandr Stepánovich Popov presento un receptor capaz de detectar ondas electromagnéticas y diez meses después en 1896 trasmitió el primer mensaje telegráfico en San Patersburgo el mensaje fue “HEINRICH HERTZ”.

En 1897 Marconi montó la primera estación de radio del mundo en la Isla de Wight, al sur de Inglaterra y en 1898 abrió la primera factoría del mundo de equipos de transmisión sin hilos en Hall Street en Chelmsford, Reino Unido empleando en ella alrededor de 50 personas. Marconi consiguió establecer comunicación de carácter telegráfico entre Gran Bretaña y Francia. El 12 de diciembre de 1901, Marconi transmitió, por primera vez, señales Morse por ondas electromagnéticas.

En 1906, utilizando el principio heterodino, Reginald Fessenden transmitió desde Brant Rock Station en Massachusetts la primera radiodifusión de audio de la historia. Así, buques en el mar pudieron oír una radiodifusión que incluía a Fessenden tocando al violín la canción O Holy Night y leyendo un pasaje de la Biblia.

Las primeras transmisiones radiodifundidas, para entretenimiento, comenzaron en 1920 en Argentina, su creador, organizador y primer locutor del mundo fue el Dr. Enrique Telémac Susini.

En 1920la KDKA de Pittsburg (EEUU) considerada como la primera emisora de carácter regular informativo trasmitió por primera vez un reportaje sobre las elecciones norteamericanas.

En los 50´ la tecnología radiofónica experimentó un gran número de mejoras que se tradujeron en la generalización del uso del transistor. Normalmente, las aeronaves utilizaban las estaciones comerciales de radio de modulación de amplitud (AM) para la navegación.

En 1933 Edwin Armstrong describe un sistema de radio de alta calidad, menos sensible a los parásitos radioeléctricos que la AM, utilizando la modulación de frecuencia (FM). A finales de la década este procedimiento se establece de forma comercial, al montar a su cargo el propio Armstrong una emisora con este sistema.

En 1963, se establece la primera comunicación radio vía satélite.

En los años setenta comienza a utilizarse el primer sistema de radionavegación llamado Loran.

Hoy en día gracias a la tecnología la radio ha avanzado mucho ya que muchas de las emisoras de radio empiezan a experimentar emisiones por internet.

MODULACIÓN AM Y FM

La propagación de las ondas de AM es por ondas superficiales, esto no quiere decir que las ondas viajen por tierra, van por el aire pero copiando el perfil del terreno. En cambio en FM la propagación es por rayo directo o rebote ionosférico. Este último tipo de propagación es mucho más susceptible a la interferencia por obstáculos, por lo que, en general, las transmisiones de AM suelen tener más alcance con menor potencia transmitida.

La AM, es muchísimo más fácil de modular, es decir que los receptores de AM son muy sencillos de diseñar y construir. Pero cuidado, porque esta misma característica de AM que permite su fácil modulación, también hace que se desperdicie la mitad de la potencia transmitida en una señal que no lleva información.

Por otro lado, la modulación FM es mucho más inmune al ruido, además de que permite transmitir en un ancho de banda mucho mayor, lo que a su vez se traduce en más información transmitida.

Actualmente, el avance de la tecnología electrónica, ha hecho que las ventajas de AM sobre FM sean prácticamente nulas. En realidad AM se sigue utilizando más que nada por inercia.

Muchas trasmisiones de comunicaciones no se realizan por aire sino por medios confinados como cables y en estos casos casi siempre se utiliza modulación en FM.

CARACTERÍSTICAS DE LA RADIO.

Pluralidad: La diversidad de puntos de vista y las variedades que se pueden emitir en un mismo programa o en el conjunto de la programación, todo tipo de personas lo puede escuchar y hay variedad para cada gusto.

Apertura a la imaginación: Como la radio se escucha y no se ve deja espacio para que el radioescucha cree lo que esta escuchando, y desarrolle las situaciones en su mente de acuerdo a sus percepciones o experiencias personales como los rostros de la personas, el ambiente, los paisajes. Deja lugar a la imaginación de cada individuo.

Inmediatez: La radio nunca deja de transmitir, es capaz de ofrecer en cualquier momento información de cualquier acontecimiento que suceda o que acabe de producirse.

Ubicuidad: Cada emisora origina sus transmisiones desde un punto de vista geográfico específico ósea donde se encuentran ubicados: país, ciudad, pueblo. Esto hace de cada emisora un espejo y parte sustancial de su realidad geográfica, política, económica, cultural y de acuerdo a esto es como desarrollan los programas.

Interacción: En algunos espacios los radioyentes ejercen cierta influencia sobre el medio radiofónico al manifestar sus preferencias o inquietudes antes se hacia por correo postal pero ahora se puede hacer por llamada o correo electrónico.

VENTAJAS DE LA RADIO

· Gran diversidad de funciones sirve tanto como estimulo cultural como para facilitar consejos prácticos .La radio es el medio mas veloz que existe para la transmisión de noticias es por eso que tiene las siguientes características.

· Estimula la imaginación el oyente ya que puede visualizar en su mente lo que escucha al contrario de la televisión donde las imágenes están limitadas.

· La radio es directa y mucho más personal que llega directamente al oyente y hay una conexión inmediata con el individuo.

· Este medio es totalmente inmediato

· La rio es barata, tanto para el volumen de inversión como para el radioescucha ya que solo requiere de aparatos sencillos y de poco consumo energético.

· La radio tiene música, proporciona el placer de un suave fondo musical, como también concentra totalmente nuestra atención.

· Una voz tiene capacidad de impartir mucho más que la palabra impresa. Y la ventaja reside reside en el sonido de la voz humana, el calor, la compasión, la ira, el dolor y la risa.

DESVENTAJAS DE LA RADIO.

· Es un medio muy efímero y si el oyente no llega a tiempo para la emisión de algún comentario o noticia, entonces habrá pasado.

· En la radio el proceso de selección tiene lugar en el estudio y al instante, y al oyente se le presenta una sola línea de material, que después de salir al aire no puede ser revisado.

· La radio tiene escases de espacio por lo cual la selección y formato del material hablado debe estar más comprimido y debe ser más lógico.

· Sólo la percibimos por un sentido, el oído, lo que hace más fácil que el oyente se despiste y el mensaje no llegue.

· No vemos a nuestro interlocutor, por lo que no sabemos cómo reacciona ante la comunicación, esto puede hacer que a veces nos olvidemos de él.

· La gente está acostumbrada a oír, pero no a escuchar la radio. Por eso a veces el mensaje entra por un oído y sale por el otro.

TEATRO

Rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias en frente del público, usando para estos fines el habla, gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos.
La etimología de la palabra teatro es theatron que significa “lugar para ver” o “lugar para contemplar”.
Uno de los orígenes del teatro es cuando los habitantes de las cavernas paleolíticas y neolíticas, artistas mágicos, cazadores por imperiosas exigencias vitales, ofrecían como cebo a las pretendidas presas la imagen dinámica de una imitación que las atrajese y se disfrazaban de las fieras buscadas, se revestían con sus pieles, fingían convencionalmente sus movimientos y sus bramidos.
El hombre inventa el disfraz y la mímica para una ceremonia mágica; luego, descubre la danza, el canto y el poema para sus plegarias religiosas. La liturgia lo conduce en seguida a establecer el diálogo, la acción y el decorado. El teatro queda inventado así, con casi todos sus medios de expresión.
Al nacer el teatro, nace también el lugar teatral, el escenario en que se celebra la representación. Ese lugar fue, primero, la fogata en la boca de la cueva, con su fondo de espesa selva o de rocas erguidas; luego, los soleados pedregales helénicos, los macizos templos dóricos, los umbrosos pórticos medievales. . A veces es al aire libre, Otras veces, se sitúa en lugares cerrados: castillos, edificios especiales, galerías palaciegas, patios curtos, corrales, plazuelas y mesones.
Interviene la luz; para unir o separar a los actores y a los espectadores. Cuando es luz natural, une; cuando es artificial, a veces blanca, a veces de colores, trata de aislar al público en la penumbra o poner en evidencia a los actores.

TEATRO GRIEGO Y ROMANO

En Grecia la literatura dramática comenzó en el siglo VI a.C. y la primera obra que se conoce sobre el teatro es "La Poética" de Aristóteles.
La tragedia comenzó a partir del himnos corales en honor del dios Dionisio que no solo alababan, si no que además contaban una historia. Thespis, el protagonista, hablaba y el coro le respondía. Se representaban también tres obras trágicas, una sátira, una farsa y una parodia sobre los dioses y sus mitos.
En Roma también comenzó por medio de festivales religiosos, después se representaban tragedias romanas y griegas, muchas de ellas basadas en mitos griegos y trataban de enfatizar lo sobrenatural, la violencia y la pasión obsesiva.
La comedia Romana se dividía en otros dos tipos: la Fábula Palliatae, que era una comedia latina de asunto griego que reflejaba la vida privada de las clases acomodadas y la Fábula Togata, que trataba sobre temas y personajes romanos.
Una de las características más significativas del teatro grecorromano son las máscaras. La máscara tenía las características del personaje representado mediante rasgos tipificados y expresiones exageradas tanto en formas como en colores.

TEATRO MEDIEVAL

En la Edad Media, el teatro se va a desarrollar a partir de la liturgia, concretamente de grandes festividades, como la Pascua de Resurrección y la Navidad. Se conserva algún testimonio ya del siglo IX que indica que, en esas fiestas, se inician representaciones del misterio, dentro de la iglesia. El teatro empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes, como la epifanía, la visita al sepulcro y la pasión de Cristo. De ahí pasó a los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y jocosos. De la iglesia pasó a las plazas públicas y calles. Esto permitió la introducción de vestimenta para la ocasión, carros decorados, etc. El único fragmento que se conserva en castellano es el Auto de los Reyes Magos, del siglo XII del cual se conservan 147 versos.

TEATRO DEL RENACIMIENTO

La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.

TEATRO NEOCLÁSICO

Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en lengua vernácula y solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas, ni siquiera de las prácticas populares o dramáticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente académico. Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.

COMMEDIA DELL'ARTE

Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.

TEATRO FRANCÉS

A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Se utilizaban recintos destinados al juego de pelota para las representaciones teatrales. La fuerte influencia italiana en Francia llevó a popularizar representaciones que fueron denominados ballets.
Molière está considerado como el gran dramaturgo francés. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayoría una influencia directa de la commedia dell’arte. Muchas de sus obras están imbuidas de una cierta amargura.

TEATRO INGLÉS

El teatro renacentista inglés se desarrolló durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escribían tragedias academicistas de carácter neoclásico que se representaban en las universidades, el teatro inglés se basó en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del público en general.
Las obras se representaban durante los meses más cálidos en teatros circulares y al aire libre.
Bajo la influencia del clima de cambio político y económico en la Inglaterra del momento, así como de la evolución de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico, épico y sin cortapisas que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del teatro inglés, William Shakespeare.

TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO

El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España.
Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate teórico acompaña el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este debate y del arte teatral: Cervantes y Lope De Vega.

TEATRO DEL SIGLO XVIII

El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Se les cambiaron los finales trágicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor.

TEATRO DEL SIGLO XIX

TEATRO ROMÁNTICO
El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa.
El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos.

MELODRAMA
Melodrama, el género dramático más arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, porque aporta imágenes de villanos que se atusan el bigote o heroínas sujetas a vías de tren.

TEATRO BURGUÉS
Proponía una recreación de lo local y de la vida en el hogar. El espectador debía tener la impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de que el público observe a través de la imaginaria cuarta pared.

TEATRO DEL SIGLO XX

TEATRO EXPRESIONISTA
Tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. El expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

TEATRO CONTEMPORÁNEO
Su objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon recursos dramáticos y escénicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueños y personajes puramente simbólicos. Incorporan diálogos poéticos y un fondo sonoro orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografía era más sugerente que realista.

MUSICAL
En la década de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociación en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cómicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a través del diálogo, la canción y la danza.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO

• Contar una historia en un lapso de tiempo limitado.
• El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación.
• El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes.

Elementos.

• Acción: Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación.
ü Actos: Hay 3 actos, estos suceden cuando se cierra el telón para hacer un cambio.
ü Cambio de cuadro: Cada vez que se cambia la escenografía.
ü Nueva escena: Hay tantas escenas como entradas y salidas de personajes ya que cada vez que sucede esto hay un cambio de escena.

• Personajes: Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo.

• Tensión dramática: Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra.

ü Momentos culminantes: Momentos interesantes en los que dejan al publico en suspenso para continuar con la obra y no sea aburrida
ü Anticlímax: Cuando todo esta por resolverse en la obra teatral

• Tiempo.
ü Tiempo de la representación: duración de la obra de 2 a 3 horas
ü Acción determinada: El tiempo en que se realiza la obra.
ü Tiempo aludido: El tiempo final.

• Diálogo: Conversaciones que los personajes mantienen entre sí.
ü Aparte: Cuando el personaje solo se dirige al publico para informarles lo que esta sucediendo sin que los demás autores estén por enterados.
ü Monólogo: Lo representa una sola persona

• Acotación: Aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer.

• Elementos caracterizadores: Recursos auxiliares que contribuyan al espectáculo.
ü Vestuario.
ü Música de fondo o de acompañamiento.
ü Iluminación.

BENEFICIOS DEL TEATRO.

• Es un mágico y amplio espacio de expresión y transformación.
• Es una disciplina que anuda una serie de factores que son determinantes para el trabajo de construcción y reconstrucción de la autoestima de una persona.
• Es una herramienta con gran poder de seducción y revelación de secretos.
• Espacio democrático y flexible a la diversidad

• Es un gran escenario que anula las diferencias.
• Es una herramienta eficaz para promover la Diversidad y la Tolerancia.

TIPOS DE ESCENARIO

La forma más común en Occidente es el escenario tipo proscenio. En este tipo, el público se localiza a un lado del escenario con el resto de los lados ocultos y utilizados por los intérpretes y los técnicos.

• Los escenarios centrales
Son similares a los tipos proscenio, pero con una plataforma o área de interpretación que se extiende hacia el público de manera que éste se sitúa en tres lados.

• En un teatro redondo
El público se localiza en los cuatro lados del escenario.
• Para que haya una puesta en escena el director debe tomar en cuenta:
Plástica escenográfica, literatura teatral, música, vestuarios, áreas técnicas, forma de trabajo conjunto, permiso de representación, producción independiente

• Partes de un teatro
Teatro físico
Sala, butacas, pasillos, orquestra, escenario, camerino, escena, foro del escenario, proscenio, bambalinas, laterales, spot, pasillo